日本漫画为什么有趣

ISBN：9787513304672

作者： [日] 夏目房之介

译者：潘郁红

出版社：新星出版社

出版时间：2012-3

评价：☆☆☆☆

作者夏目房之介，号称日本漫画评论界第一人，其祖父是日本著名的文豪夏目漱石。不过作者在序和前言中倒是很谦虚，看来是出版社为了销量而为之。作者通篇强调的是漫画为什么“有趣”，试图将有趣的漫画的特点提取出来，全书看来获得的成果还是相当多的。

日本漫画的成果一方面在于出版社和漫画家是合作的关系，不像美漫或者港漫那样，即漫画家隶属于出版社，连作品的版权也是属于出版社的。在这一点上，对于日本的漫画家是无法想象的。另一方面，日本相对于美国、香港等地方来说，创作的环境更为宽松。以上两个方面的根本原因是日本的漫画家能够更自由的创作漫画，从而个性不同的漫画家们创造出来各种各样的漫画。而美漫和港漫类型的单一，也可以作为一个佐证。

对于日本漫画发展并能够壮大的原因，作者也给出的充分的解释。一个是价低量大，另一个是相对于电影、戏剧之类，漫画的入门门槛相当低。漫画拥有单人会绘画就能完成的人工成本优势，也有不需要大量资本投入的经济优势。我是觉得写作也是拥有这些优势的，而最近几年火爆的轻小说是将写作和绘画的一种结合体，它也是拥有这些优势的。

日本漫画的繁荣在于它的市场中，有一半是成人所贡献的。在日本战后一代看着漫画长大后，日本的漫画也跟着长大了，它不再局限于幼稚读物或者小儿科的东西。作者是这么说的（P4）：“在欧美，成年人看电影谁也不好诧异。同样在日本，成年人看漫画也不会让人不解，仅此而已。电影里既有低劣或粗制滥造的作品，也有优秀作品，日本漫画也一样。这样想来，问题其实很简单，但是文化不同，就会难以理解。恐怕很多欧美人都想象不出，漫画杂志中竟然有令上班族感同身受的成功故事、悲欢离合。”

漫画有如此大的转变和提升，首推漫画之神-手冢治虫。书中提到（P11）：“手冢治虫的问题意识其实不是儿童的，也不是面向成人的讽刺漫画的，不妨说是介于成人和儿童之间的青春期问题意识。”正是手冢治虫打开了日本漫画升级的通道，从此漫画不在是简单的儿童读物，面向青少年和成人的作品不断出现。至今看来，日本漫画，乃至于整个日本ACG其主要面对的已经是青少年了，反而面对儿童的变得小众了。

（P22）欧美的严肃漫画，因为不太对同一个人物的脸做过度夸张，在看惯日本漫画的我们眼里，无论如何都显得单调。

（P75-P78）漫画表现是约定的集合体，那些水珠、振动和光线看起来像心理化的表情，是因为它们全部是漫画中约定的符号。漫画中很多绘画表现受益于这些独立符号，即形喻的帮助。

上述两条也可作为美漫和港漫相对于日漫的区别，日漫中大量使用这些来表达人物的心理活动，另外大规模使用的还包括拟声词，而美漫或者港漫中却极少出现这些。

在后面的部分，作者夏目房之介对漫画的分镜有大篇幅的描述和分析，特别是对于少女漫画，更是写成单独是一章。（P128）“重要的是，漫画拥有将绘画、文字等内容放进分格这一形式里去的表现结构。这是现在我们称之为漫画的表现形式的最基本原理。只不过漫画即使没有文字也能成立，但如何没有绘画或各种的任何一项就无法成立。从这个意义上说，漫画所需最低限度的要素是图画和格子。”当然这也不一定，有些漫画中并没有使用格子，甚至没有图画，只剩下文字，而且表现形式非常好（猎人）。不过，这些只能是特例，这个最低限度的要求在大部分情况下是的确存在的。作者在这之后也提到一个没有使用格子的例子。

（P146）漫画分格赋予绘画的作用，即分节绘画所起的作用中，现在来讲有一下三点：

赋予阅读顺序的分节时间的功能。
引导读者心理的压缩和开放的功能。
限定绘画的边框，从背后支持绘画意义的空间表象的功能。

（P158）

赋予阅读顺序的时间分节功能被尽可能地解除，画面呈现时间几乎不在的漂浮感。
引导读者心理的压缩及开放功能也同样被解除，让人感到舒展的开放感。
支持绘画的空间表象方向，空白格子，间白在页面整体构成中起到纯粹表象的作用。

这些都是20世纪70年代以后由少女漫画开发，并部分应用到其他漫画领域里的独特的分格法。